在疫情发生后，上海时装周迅速作出反应，推出了“云上时装周”，后因中国防疫得当，成为全球首个全面恢复线下实体走秀的国际时装周。
如今的上海时装周，已经与巴黎、米兰、伦敦、纽约一起位居世界时尚产业第一方阵。随着“时尚赋能”论的兴起，上海时装周也从推动尚产业升级的引擎，在改变和重构中拓展为更加开放和包容的交流平台。
从 10 月 8 日起，上海 2022 春夏时装周便迎来了超过一百场的男女装、童装、礼服新品发布会，秀场场地则囊括了上海新天地、中国船舶馆、静安嘉里中心、静安八佰秀等申城时尚艺术地标。以 MODE 为代表的九大服装服饰商贸订货会也同期展开，此外本季上海时装周也通过举办多场主题论坛、对话等活动，对可持续发展、女性力量、非遗文化、中国年轻设计力量等重大行业议题与行业内外的专业人士展开了探讨。与此同时，数字赋能也让上海时装周得以凭全新升级的“上海时尚生活嘉年华主题直播周”破圈 C 端。
在本季上海时装周落下帷幕之际，WWD China 亦总结了三大趋势，试图探讨上海时装周在全新市场环境之下，如何去适应行业变革之后的新玩法。
“生活方式”无疑是当下最热门的关键词之一，其含义范围覆盖家居、日用品、户外、配饰、餐饮甚至日常出行。随着沉浸式购物和社群营销的走俏，本土买手店渴求更为丰富的商品形态，相应地，几乎各大 showroom 都引进了非时装品类品牌，以满足买手店日渐上涨的多元化采购需求。
本季位于博荟广场的 TUBE Showroom，以“明日航线”为主题，向各行各业的新生力量张开手臂。22 春夏季，进入 TUBE Showroom 订货体系的生活方式品牌包括本土高端香氛品牌闻献、家居品牌 Cawcow、织物品牌 Tanchen Studio 等，数量约占总品牌数的10%。
TUBE Showroom 工作人员表示，除了进入时装订货系统的生活方式品牌之外，其母公司平台 Dia 在今年9月发起了 Talents Present Talents 共创计划，邀请音乐、摄影、家居等多领域人才，与时装设计师进行合作交流，在破除圈层壁垒的同时，达成艺术、设计和商业的多方共赢。据了解，Talents Present Talents 计划已促成 Open Object 陶瓷与女装品牌 Xu Zhi 等跨界合作。
首次在 TUBE Showroom 空间进行作品展示的生态艺术创作者黄硕，在上海时装周期间展出造景作品《群落胶囊》。黄硕曾与 Suomu、Extra one 等品牌合作产品，本次借助 TUBE 平台，旨在分享美好浪漫的自然观，也不排斥商业化的机遇。黄硕表示，订货会期间不少买手店主对他的自然造景颇感兴趣，这也为他打开了新思路，原本小众的艺术创作，或将成为店铺和秀场的新型装置。
在 Ontimeshow 参与订货的时装内衣品牌 Her Senses，也在时装周期间发布了最新品牌微电影。品牌联合创始人兼艺术总监 Sarah Han表示，Her Senses 主打“时装内衣”和“内衣外穿”理念，来订货的也往往是有着内衣搭配时装外露程度很高的客群的时装买手店。在过去，内衣销售渠道往往是专柜、专卖店或电商，如今，内衣作为“女性清晨穿上的第一件时装”，正在颠覆大众刻板印象。Han 补充道，Her Senses 正在推出家居服、无季节时装、香氛、饰品等品类，计划中的产品和服务品类包括美妆、个护、家居等。
经过疫情洗礼，时装品牌愈发意识到互联网对于拓宽信息渠道和增长业绩的重要性，Angel Chen 便是其中之一。在刚刚过去的 9 月，Angel Chen 与带货主播薇娅合作，直播成交 52800 件单品，成交额超 2.8 千万元。
本季上海时装周，品牌主理人陈安琪在抖音同名账号首发 22 春夏走秀直播，并任命博主江美芸为“新品首发官”，在线销售品牌的限量款、联名款。一般来说，独立设计师品牌创意强、体量小，商业化路径主要以买手制为驱动。如今越来越多像 Angel Chen 这样的设计师品牌建立自营线上零售渠道和传播平台，更便于与消费者直接互动，收集一手反馈。
在越来越多“买手店品牌”走向线上时，更多源于互联网的电商品牌，甚至电商和社交媒体平台，开始开垦时装秀线下这片沃土。10 月 8 日至 10 月 13 日，小红书 x 蕾虎主理人限时街区亮相蕾虎先锋时装艺术节。包括时装、潮牌、香氛、家居、美妆、花艺、美食、配饰在内的 8 大品类，33 个品牌构建为从线上落点线下的“社区”，其中大部分为在小红书具有一定粉丝量的“薯品牌”。本次活动以个人体验为核心，召集活跃在小红书社区的时尚博主及主理人，以“种草”“分享干货”的方式，快速聚合个人 IP 影响力，实现平台、品牌的共创共赢。
值得一提的是，本次蕾虎先锋时装艺术节选址为中国船舶馆，该场地在世博会后一直未被开发利用，处于封闭状态。
根据上海市政府工作报告，将船舶馆打造为黄埔滨江文旅新地标是 2021年上海市政府的重点工作。以自带线上传播力和青年文化属性的时装周集会提高公共空间的认知度和功能性，或成为时尚艺术赋能城市，加速城市更新的有效手段。
新一代时尚爱好者已经不再满足于物质层面的功能需求，他们更看重产品蕴含的价值主张和身份认同。具有中国传统文化元素的品牌，受到越来越多以“Z 世代”为代表的年轻一代的喜爱。在上海时装周的舞台上，越来越多本土设计师正在通过国际化的表现方式和商业体系，推广具有东方气韵的文化内核，并从过去生搬硬套的元素安插，演进为融入摩登气质的中国新一代时尚。
本季，时装品牌 Pronounce 珀琅汐的概念源自《孟子》的“无规矩，不成方圆”。是虚无亦是完满的“圆”，贯穿于 22 春夏系列的服装和秀场设计。代表自然法则的涟漪、年轮、光晕，被模拟为“天人合一”的图案和肌理;深受中国的圆型建筑美学启发，具有“团圆”寓意的艺术廓形被多次应用在秀款，以未来的眼光诠释传统的经典。据了解，Pronounce 珀琅汐亦与景德镇三位陶瓷匠人合作，完成本季概念短片，以与时俱进的传播载体推广非物质文化遗产。
同样将传统工艺美学应用到当代时尚语言中的，还有改良中式女装品牌花木深。2022 春夏主题为“花木深曲二：不染”，以破茧成蝶、凤凰涅盘等中式表达，传递女性自我意识的觉醒。50 款高定服饰以非遗苏绣、手工钉珠绣为特色，将传统汉服、旗袍形制，中式纹样、工艺等古典元素，与现代款型实现结合。
当然，上海的“热闹”很大程度依赖于良好的疫情管控，实践更创新的时装展现方式，成为新一代设计师亟需探讨的主题。如同一贯摒弃走秀的 John Alexander Skelton，时装品牌 STAFFONLY 本季并未采取品牌以往的线下发布会形式，而是将构成实体秀场的所有环节完成地记录、整理、保存，以创意书籍和数字档案的形式，让时装发布回归纯粹创意展示。
随着时装周平台媒体矩阵建设的不断完善，上海时装周如今已经形成了多阵地宣传、多角度发声、多圈层触达的传播生态。借由抖音、微博、小红书等等这些年轻世代喜闻乐见的社交媒体渠道，上海时装周正在倡导和鼓励各界人士发表时尚观点，传播时尚理念，引领大众审美;并特别关注中国独立设计师群体，助力设计师品牌的商业化发展。
从本季上海时装周来看，它的改变显然正在加速。这也不禁让人发问，这些适应新时代的玩法，是否挑战传统时装周的权威性?答案或许是否定的。当越来越多设计师将时装周的展示视为与多个领域创意人才合作的时候，时装周在本质上就成为了一个集体输出成果的跨界策展项目。因为当时尚不再只关于“穿戴”，时装周也就不该只有七天的“保质期”。
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